在历史的长河中,工艺美术经岁月雕琢,熠熠生辉,承载着人类深厚的情感与智慧,也映射出文化的深度。回望工艺美术的辉煌历程,展望其未来的发展蓝图,内心充满敬畏与期待。 回顾:追忆历史文明的印记 工艺美术是中华民族的文化瑰宝,不仅涵盖古朴典雅的青铜器、细腻温润的瓷器,亦囊括飞针走线的刺绣与巧夺天工的木雕。这些传统工艺凝聚了工匠的心血,更见证了时代的变迁。它们跨越时空,连接着过去与未来,成为连接民族情感
[摘 要]明末清初,宜兴紫砂壶外销传入日本,在当地风靡一时。日本人视宜兴紫砂壶为日本茶道最佳用具,竞相求购,并在江户时代开始仿制。具轮珠茶壶是宜兴紫砂壶中特殊的一例,是宜兴工匠根据日本市场需求定向设计、烧造而成,在泥料、形制范式、制作工艺等诸多方面均体现出中国紫砂工艺的精妙,对日本的茶道美学产生了深远的影响。 [关 键 词]宜兴;紫砂;具轮珠;日本;茶道;跨文化 [中图分类号]J527 [文献
[摘 要]唐代跪拜陶俑是中国古代陶俑的重要组成部分,而关于唐代跪拜陶俑的性质历来有两种不同意见,目前发表的文章中,学者将跪拜陶俑的性质统归为跪拜礼或者生死观。这两种对唐代跪拜陶俑性质的解读有些片面。根据墓葬中跪拜陶俑姿势与出土位置的差异,可以分为体现跪拜礼和生死观两类,而不仅仅是其中的一类。 [关 键 词]唐代;跪拜陶俑;跪拜礼;生死观;丧葬文化 [中图分类号]J527 [文献标识码] A [
[摘 要]铜磬是商代打击乐器的一种,主要集中出现在长江流域,从已发现的商代豕形铜磬来看,其遵循了石磬的形制和音乐性能设计,有着越文物的典型特点,器身上的乳钉纹饰非单纯记音符号,器身整体造型与纹饰反映了商周时期南方地区人们的图腾崇拜。铜磬是适应南方环境而生,跟南方大铙一样,有着祭祀娱神功能,充实了南方音乐文物发展脉络,而因自身局限,最终消失在向乐器发展的道路上。 [关 键 词]音乐文物;娱神礼器;
[摘 要]山西青铜博物馆的青铜文物多为商周至春秋时期的青铜器,种类繁多,题材丰富,造型生动。其中,青铜器上的夔龙纹在整个青铜文化中占据着重要地位,具有独特的艺术魅力。以春秋时期青铜器上的夔龙纹为研究对象,通过对其造型特征、构图特征、文化内涵等方面的研究和分析,挖掘出夔龙纹在青铜文化中的艺术价值,为山西青铜器研究提供参考。 [关 键 词]夔龙纹;青铜器;春秋时期;造型;构图;文化内涵 [中图分类
[摘 要]在我国家具艺术发展史上,清代家具占有重要地位,尤其是清代的广作家具,具有独特的艺术风格。由于清代中期东西方文化交流频繁,西方的绘画、雕刻、建筑、家具等得以进入我国。在家具方面,受洛可可家具艺术风格的影响,清代广作家具的品类、造型、雕刻和装饰都发生了变化。分析清代广作家具的特点及同时期西方的洛可可艺术风格,以及洛可可艺术风格对清代广作家具产生的影响,希望为现代家具设计提供参考。 [关 键
[摘 要]陶瓷雕塑拥有悠久的发展历史,其独特的艺术特征和工艺性备受公众的认可和喜爱。景德镇的陶瓷雕塑极为著名,其中刘远长所创作的作品呈现出独特、多变的艺术风格,开辟出中国现代陶瓷雕塑的新面貌,具有深远的影响力。对刘远长陶瓷雕塑的题材进行了概述,指出刘远长陶瓷雕塑艺术风格创新的表现,并梳理和总结了刘远长陶瓷雕塑对中国陶艺的贡献,以期加深人们对刘远长陶瓷雕塑艺术的了解,进一步推动中国陶瓷雕塑的发展,为
[摘 要]埃及雕塑家埃尔·韦沙希以其作品大胆的人体结构变形、空间形式变化和几何节奏韵律而闻名。他的早期作品深受个人经历影响,常展现出对不确定性的恐惧和迷茫,通过雕塑探索情感表达的新方式。在西班牙和意大利学习创作期间,韦沙希吸收了立体主义、布朗库西的理念以及亨利·摩尔的孔洞理论,促使他的作品从传统向抽象转变。他后来的创作不仅强调形象的延续与解构重组,还表现出对重力的抗争与克制以及强调女性形象的母性特
[摘 要]家是中国人寄托情感的归宿。人们赞叹庙宇殿堂的气势恢宏,倾心于承载最深切美好情感的民宅。民居是我国传统建筑中的重要形式之一。以江西的传统民居建筑为例,从营造方式、人文智慧和生存智慧三个方面对江西传统民居的建筑设计智慧进行初步探讨,以期引起更多人对传统民居建筑的兴趣,继而发扬江西传统民居的建筑文化,为当地乃至其他地区文化的发展和传承提供方向。 [关 键 词]江西;传统民居;设计智慧;天井;
[摘 要]纤维艺术的当代发展逐渐从表现美走向表达观念,逐渐表现出超越传统审美概念的观念表达。不同的材料有不同的特性,结合在同一作品中,带来的是更为震撼久远的艺术效果;不同工艺技法的融合表达,带来的是纤维艺术突破平面、走向多维的多感官融合。通过对纤维艺术中的混合媒介所使用的物质材料和技术手法进行探究,可以更好地掌握纤维艺术中混合媒介带来的新艺术效果以及观念表现的内涵,从而使之更直观地表达自身与环境、
[摘 要]聚焦于三星堆文物形象的跨媒介创意表达与传播,讨论三星堆文物在当代的创新创造问题。三星堆文物在跨媒介创作与传播中出现餐饮品牌的跨界联合表达、影视作品的文化互通表达、网络小说的奇幻化表达、网络游戏的沉浸式表达等多元化创意形象,有着多元化的传播渠道、创新的内容形式、广泛的受众群体等特点,在国际上呈现出跨媒介的文化融合、跨媒介的文化再生产等趋势。通过对三星堆文化跨媒体传播的研究,可以为当代中国文
[摘 要]目的:分析晚清民初的国货运动下的产品设计和现下国潮设计的特征,探讨国货老品牌如何通过设计创新从老国货变成新国潮经典的中国设计路径,最终走出属于中国调性之路。方法:借助文献分析法分析国货运动和国潮设计脉络联系性及期间各自优秀典型设计的特点。结果:国货运动决定了中国现代早期产品设计的起点,而国潮设计是走出中国设计调性之路的起点。结论:当下中国的设计调性应在汲取国货优良设计特点、传统文化的精华
[摘 要]讨论了街区视觉设计在方位跟踪AR技术辅助下,成为引导用户在空间中行走的精准导游图和读取文化的解说图的话题。用户在该区域空间中进行漫游式行走时,这种方位跟踪AR技术产生数字化“文解与图说”虚实相生的方式,一方面能让用户获取精准的行走地图及明晰的场景信息,另一方面能让用户自主地阅读该街区的文化遗产内容,搭建承载和传播文化遗产数物共生的信息平台。应用了定性调研和定量调研方法,探究了方位跟踪AR
[摘 要]旨在探讨模块化设计在新中式茶饮品牌设计中的应用,特别是以近年来迅速发展的新中式茶饮品牌茶颜悦色和霸王茶姬为例进行深入分析。模块化设计作为一种高效、灵活的设计方法,通过将复杂系统分解为多个独立且可互换的模块,不仅提升了设计效率,还增强了品牌的可扩展性和个性化定制能力。以市场现状和受众为导向,将从基础视觉、App系统、包装设计等维度,阐述模块化设计如何助力两大新中式茶饮品牌构建独特的品牌形象
[摘 要]随着人工智能技术的飞速发展,其在各个领域的应用日益广泛,为传统文化的传承与创新带来了新的机遇。非物质文化遗产(以下简称“非遗”)作为中华民族宝贵的文化财富,其保护与传承面临着前所未有的挑战。旨在探讨人工智能技术在非遗文创产品视觉设计领域中的应用策略,通过分析非遗文创产品的特性与价值、视觉设计的重要性及当前面临的挑战,结合人工智能技术的优势,提出基于人工智能的非遗视觉元素提取与重构、个性化
[摘 要]当前漆艺首饰设计在造型方面往往较为单一重复,从造型角度出发,充分调研市场上各类漆艺首饰的造型结构,同时将广泛应用于建筑领域的互承结构引入漆艺首饰设计实践当中,以对漆艺首饰的单一结构进行造型方面的设计改良。通过运用3D打印这一新兴技术,尝试将传统的工艺美术与新兴科技进行结合,以期在漆艺首饰的造型方面及工艺美术与科技结合方面进行探索性的设计实践。 [关 键 词]漆艺首饰;3D打印;互承结构
[摘 要]非遗手工艺作为地域文化的重要载体,承载着丰富的历史和文化价值,在现代室内软装设计中具有很好的应用潜力。通过深入挖掘地域文化特色,选择与创新使用非遗手工艺,结合现代设计理念,可以实现非遗手工艺与室内软装设计的有机融合。这种融合不仅提升了空间的文化品位和美学价值,还为非遗手工艺的传承与发展提供了新的路径,推动了传统文化在当代社会的活化与再生。 [关 键 词]非遗手工艺;地域文化;室内软装设
[摘 要]釉料是陶艺创作中不可或缺的部分,釉料的使用造就了中华璀璨的陶艺历史文化。探讨陶瓷釉料中的玻化材料及其在电窑烧成工艺下的表现,通过分析不同釉料与颜色、性质的玻化材质(SiO2)在700℃~1240℃环境下的效果,揭示釉料组合的艺术创新。第一部分介绍玻化材料的历史;第二部分探讨玻化釉料的独特表现语言;第三部分展示玻化釉料的实际应用。通过改变坯体选择、釉料制备、施釉手法和烧成温度,结合玻化材料
[摘 要]中国古典美学在对人与自然关系的认识上,形成了天人合一的审美思想,审美主体与客体相交融,这一审美观念也影响了众多思想家。李渔通过分析日常生活中的小事形成了独树一帜的思想,其作品《闲情偶寄》,从戏曲到衣食住行,涉及中国古代文化生活的各个领域。由其书中所总结出来的设计思想对当代的视觉传达设计中的书籍设计有着重要的指导作用。 [关 键 词]李渔;《闲情偶寄》;书籍设计;传统思想;美学 [中图
[摘 要]苏州桃花坞木版年画作为中国民间工艺美术的瑰宝,刻绘精美、风格独特、题材多样、工艺精湛、色彩绚丽,反映了人们对美好生活的向往,承载着丰富的历史文化内涵,具有深厚的艺术价值和社会价值。通过总结桃花坞木版年画的发展脉络,并分析老中青三代从事桃花坞木版年画创作的守艺人的传承与创新实践,探讨桃花坞木版年画在当代社会的生命力与发展路径。 [关 键 词]桃花坞木版年画;传承技艺;艺术创新;守艺人;非
[摘 要]深植于农耕文化的六合农民画,在历史的长河中见证了工业革命的浪潮和信息技术的飞速发展。在数字媒体语境下,六合农民画正面临多种挑战。通过解读六合农民画发展现状,分析数字化技术对其创作理念和方法的影响,探讨如何借助各大网络平台进行文化输出,保护和传承这一宝贵的文化遗产。 [关 键 词]六合农民画;数字化技术;网络传播;文化输出;数字化保护 [中图分类号]J222 [文献标识码] A [文章
[摘 要]随着数字技术的快速发展,非物质文化遗产的数字化保护已成为一个全球性议题。特别是对于浙江省东阳市的木雕艺术,数字化不仅有助于其保护和传承,也为其创新发展提供了新途径。主要探讨了数字技术如何赋能东阳木雕的保护传承,分析了其逻辑机理,并提出了创新路径。通过应用现代数字化技术,比如3D扫描和动作捕捉,东阳木雕的保护和展示方式得到了根本性的改变,从而更有效地吸引了公众的关注和参与。研究强调了在技术
[摘 要]缠花作为一种独特的民间艺术形式,亟须通过创新设计手段实现传承与发扬。研究分析缠花的历史渊源、发展现状以及艺术特征,对福建缠花、湖北缠花以及台湾缠花的元素、选材和颜色进行比较,同时探讨非遗缠花元素在现代设计中的应用,分析在成功的转化设计中,如何在保留传统美学的同时,融入现代审美和实用功能,促进非遗缠花的传播与保护,为非遗缠花的创新与发展提供启示。 [关 键 词]英山缠花;客家缠花;艺术特
[摘 要]凌源皮影艺术源远流长,自明清以来便在辽西地区广泛流传,不仅见证了中国社会的历史变迁,也反映了民间艺术的生命力和创造力。在如今的非物质文化遗产的传承与革新的浪潮中,凌源皮影面临着传统与现代、保护与创新的双重挑战。因此,对凌源皮影艺术进行深度的美学解读,不仅有助于更好地理解这一传统艺术形式,也对其保护与传承具有极其关键的现实价值。通过对凌源皮影艺术的美学特征进行系统研究,探讨其在历史发展中的
[摘 要]对晋剧及其视觉元素的艺术特征进行简要概述,揭示了晋剧独特的表演风格和视觉美感,并着重分析了当前晋剧相关文创产品的市场现状,指出了文创产业在晋剧文化传承中的重要作用及其面临的挑战。在此基础上,进一步探讨了如何将山西地域独有的晋剧视觉元素巧妙地融入文创设计之中,提出了具有创新性的融合方式和设计思路,旨在打造具有浓郁地方特色的文创产品。同时,还围绕晋剧文化的可持续发展进行了深入的策略分析,提出
[摘 要]以古建构件“鸱吻”为研究对象,探讨其在现代文创产品中的研发现状及策略。通过分析鸱吻的历史文化背景、形态演变及其在文创产品中的应用,提出了一系列提升鸱吻文创产品市场竞争力的策略。旨在推动鸱吻文创产品的创新发展,促进传统文化的传承与弘扬。 [关 键 词]鸱吻;古建构件;形态演变;文创产品;品牌建设 [中图分类号]J313.5 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2024
[摘 要]地域性非遗作为地方文化的瑰宝,为高校通识教育工作提供了宝贵的资源,有效地拓展了高校美育的创新维度。以西安市级非物质文化遗产高陵扎花为例,深入探讨本土非遗在高校美育课程中的多元应用与实践路径。课程通过教学模式创新、跨学科知识整合、教学成果的趣味性参与与展览等策略,开阔了学生的审美视野,激发了他们的创新思维,在学生心中种下认同本土文化的种子,提升了学生的审美鉴赏能力、创新能力和文化自信。同时
[摘 要]博物馆是重要的美育载体,各类馆藏资源对美育具有强大的支撑力。中国传统纹样历经千年的积淀,有着极为丰富的象征意义和极高的艺术价值。如何在博物馆美育活动开展过程中深入挖掘中国传统纹样的美育价值是一项极为重要的工作,但如今各地博物馆在此方面还相对薄弱,尚待进一步研究与实践。基于此,对中国传统纹样的美育价值进行探究,指出博物馆美育资源开发的意义,提出基于中国传统纹样的博物馆美育资源开发策略。
[摘 要]民俗图案作为我国传统文化的重要部分,其多元性及独特性成为文创产品视觉设计的创意灵感来源。在文创产品视觉设计课程教学中,如何精准运用民俗图案来激发学生的文化传承与创新能力,无疑是教学的核心问题。通过解析民俗图案的文化底蕴、艺术特性以及在当代设计中的实际应用,旨在构建一套行之有效的教学方法,将传统民俗图案与现代视觉设计理念有机融合,以期培养学生在文创产品视觉设计方面的创新思维和文化素养。通过
[摘 要]探讨了立德树人目标下手工工艺课程的教学创新。结合高校教师教学创新大赛经验,强调了教学创新改革的系统性,以立德树人为核心,构建思想品德与专业能力并重的创新体系。通过挖掘传统工艺智慧,培养工匠精神与社会主义核心价值观,强化学生的理解与实践能力。提出“知创互促、德业兼修、乐学精进”理念,引领手工工艺教学改革,促进学生全面发展。 [关 键 词]立德树人;手工工艺课程;创新策略;德业兼修;内容至