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当代音乐

当代音乐

2025年03期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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当代音乐家 | 形声相益薪火传承

当代音乐家 | 形声相益薪火传承

［摘要］中央民族大学林晶教授，在声乐艺术领域取得卓越成就并为教育事业做出巨大贡献。本文通过梳理林晶教授的成长历程、演唱事业发展、声乐教育实践以及学术研究成果，揭示其对声乐发展的重要推动作用，为声乐艺术研究与教育提供宝贵经验与借鉴。［关键词］林晶教授；声乐艺术；声乐教学［中图分类号］ J705 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０
教授专栏 | 黎族竹木乐器的传承与改良

教授专栏 | 黎族竹木乐器的传承与改良

［摘要］文章缘于笔者参与的国家艺术基金项目——“黎族民间器乐表演人才培养项目”，起初是为来年赴美的公派留学项目收集相关资料，为中西方早期乐器发展的对比研究做好前期工作。但后来通过对黎族竹木乐器传承人、黎族器乐演奏家与黎族音乐教育工作者们的讲座及座谈内容的整理、乐器的亲身演奏与舞台实践，逐渐发现了黎族竹木乐器的迷人魅力。本文力图对黎族竹木乐器的传承与改良做出客观的描述。［关键词］黎族；竹木
教授专栏 | 《艺术概论》“对分课堂”教学模式的应用与思考

教授专栏 | 《艺术概论》“对分课堂”教学模式的应用与思考

［摘要］针对高校艺术类学生理论课教学效率普遍不高的问题，笔者学习吸收了“对分课堂”教学理念并将其应用于理论课《艺术概论》的教学之中，在取得了一定成效的同时也发现了其中存在的一些问题。文章就《艺术概论》“对分课堂”教学模式实施的过程中，教师在“精讲留白”环节，“师生对话”环节，教学班级人数、课时与教学模式的推进等环节容易出现的问题进行了分析和阐释，并提出了相应的改进对策，以期在后续的教学实践中不
博士论坛 | 持守学科原位探寻音乐本是

博士论坛 | 持守学科原位探寻音乐本是

［摘要］ 1991年，郭乃安先生发表了《音乐学，请把目光投向人》［1］一文，在该文中，郭先生指出“音乐的意义、价值皆取决于人”“人是音乐的出发点和归宿”，由此引发学界关于音乐学研究“目光投向问题”的探讨与争论。而音乐学研究“目光投向问题”的解决办法，需要从音乐学的学科规律与学科属性出发，以进一步探寻音乐本是。文章通过阐述不同“时空背景”下音乐学研究的“目光投向”，阐释中国传统音乐研究在当下“时空
博士论坛 | 西洋管乐“新中式”的探究

博士论坛 | 西洋管乐“新中式”的探究

［摘要］西洋管乐的进步和发展与创新紧密关联，且这种创新必然是在现有音乐文化的基础上的进一步构建。西洋管乐若要在中国迈向新的高度，必须在吸收西方音乐元素的同时，创新性地融合中国特色，打造出独具“新中式”风格的新范式。本文深入探讨了随着越来越多艺术家留学归国，我国音乐院校教育体系是如何受到西方教育理念的深刻影响的，以及这一影响所带来的不可忽视的现实问题。未来的关键在于如何从中汲取精髓，并探索如何将
博士论坛 | 音乐考古资料的时空建构理论与方法

博士论坛 | 音乐考古资料的时空建构理论与方法

［摘要］音乐考古资料是音乐历史的物质化呈现，对其的研究一方面需要有音乐学支撑，另一方面也需要具备考古学的基本理论与方法。本文从音乐考古资料的所属范围及应用场合出发，说明笔者对音乐考古学与考古“音乐学”的理解与体悟，并尝试总结音乐考古资料的研究理论与方法。［关键词］音乐考古学；理论方法；“历史”的音乐；“音乐”的历史［中图分类号］ J609 ［文献标识码］ A
音乐教育研究 | 普通高校视唱练耳课程思政融合教学设计探究

音乐教育研究 | 普通高校视唱练耳课程思政融合教学设计探究

［摘要］视唱练耳是高等学校本科音乐专业最重要的核心、基础、必修课程。我们结合保定学院应用型人才培养的办学定位，融合课程思政教学设计，从思政融合教学设计思路、教学内容设计与实现路径及近几年取得的建设成效，进行了课程思政融合教学典型案例分析，为今后高校视唱练耳课程思政融合教学指明了方向——不断优化教学内容和教学方法，让视唱练耳课程更加贴近学生的成长需求和社会发展需要；进一步关注学生的思想动态和心理
音乐教育研究 | 课程思政视域下高校音乐教育专业课程课堂教学策略

音乐教育研究 | 课程思政视域下高校音乐教育专业课程课堂教学策略

［摘要］在课程思政教育背景下，高校在进行音乐教育专业课程教学的过程中不仅需要做好专业教学工作，而且需要关注课程思政教育，使思政与音乐教育专业课程教学深度结合，使学生在掌握音乐专业知识与技能的同时树立正确的价值观，提升思想政治素养。本文基于课程思政与音乐教育专业概述，探讨课程思政视域下高校音乐教育专业课程课堂教学策略与实践，评估了课程思政视域下高校音乐教育专业课程教学效果，旨在为基于课程思政的高
音乐教育研究 | 思政背景下红色元素融入高校钢琴课程的研究

音乐教育研究 | 思政背景下红色元素融入高校钢琴课程的研究

［摘要］ “课程思政”作为新时代各个教育阶段政治教育改革的理念，音乐作为一门艺术类学科，是一种艺术形式和文化活动的表现，其中钢琴作为最被广泛熟知的乐器和高校音乐类学科中学生最多的专业，应充分挖掘其课程中蕴含的思想政治教育元素，发挥中国钢琴曲目在课程思政领域的价值引领，进一步改善和提升钢琴专业的美育教育。［关键词］课程思政；钢琴教学；游击队歌［中图分类号］ J624.1；G641
音乐教育研究 | 音乐表演专业钢琴课程思政元素探索

音乐教育研究 | 音乐表演专业钢琴课程思政元素探索

［摘要］钢琴课程作为音乐表演专业的核心课程，不仅承担着培养学生艺术技能的责任，同时也是传承文化、引导思想的重要平台。本文探讨了在钢琴课程中融入思政元素的可能性与方法，以及如何通过这一过程促进音乐表演专业学生的全面发展。本文通过对钢琴课程思政内涵的深入探索，为音乐表演专业学生的思想政治教育提供新的视角和方法，同时也为专业艺术教育的创新发展贡献思路和实践案例。［关键词］音乐表演专业；钢琴；课
音乐教育研究 | STEAM教育理念下的初中音乐创编课教学研究

音乐教育研究 | STEAM教育理念下的初中音乐创编课教学研究

［摘要］ STEAM教育理念源于美国，倡导科学、技术、工程、艺术和数学五个学科的融合，该理念的形成较为复杂，建立在多理念之上，因此具有创新性与跨学科性等特征。本文旨在探讨STEAM教育理念在初中音乐创编课中的教学研究，通过“结合数学学习音乐基础知识”以及“结合技术增强课堂活动性与趣味性”两项活动展示了STEAM教育理念在初中音乐创编课中的合理性应用。研究证明，合理利用STEAM教育理念进行初中音
音乐教育研究 | 多元文化视域下新时期民族声乐教学探析

音乐教育研究 | 多元文化视域下新时期民族声乐教学探析

［摘要］民族声乐作为植根于本土，融汇文化精华的重要艺术形式之一，是传承民族文化、启迪审美意识的重要途径。本文将从新时期民族声乐内涵诠释、新形势下民族声乐教学理念革新、新未来民族声乐教学方向三个维度系统阐释当前以及未来中国民族声乐教学，力图赋予中国民族声乐教学新的生机和力量，为未来中国民族声乐教学工作的发展开辟一条崭新的道路。［关键词］民族声乐；声乐教学；多元融合；审美［中图分类号］
音乐教育研究 | 高校钢琴即兴伴奏入门教学的探索与尝试

音乐教育研究 | 高校钢琴即兴伴奏入门教学的探索与尝试

［摘要］钢琴即兴伴奏是一门技艺性、实践性很强的学科，鼓励学生深入探究，将学到的新的理论知识和技能不断应用到即兴伴奏实践中，要从简入手，循序渐进。本文从钢琴即兴伴奏课的入门实操训练入手，深入分析即兴伴奏者的必备能力，探索培养即兴伴奏能力及训练方法。［关键词］即兴伴奏；入门；教学［中图分类号］ J624.1 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2
音乐教育研究 | 自我决定理论在初中音乐欣赏课教学实践研究

音乐教育研究 | 自我决定理论在初中音乐欣赏课教学实践研究

［摘要］本文基于自我决定理论，旨在探索初中音乐欣赏课如何满足学生的自主性需要，激发他们的内在动机，提高他们的学习体验和音乐素养。论文首先介绍了自我决定理论的概念和核心观点，然后分析了音乐欣赏课的教学目标和学生的学习需求，发现初中阶段的学生具有较强的自主性需要和内在动机需求，但传统的灌输式教学模式无法满足学生的这些需求。论文接着提出了基于自我决定理论的初中音乐欣赏课教学实践方案。最后，论文通过教
音乐教育研究 | 张朝钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》中的意境教学

音乐教育研究 | 张朝钢琴叙事曲《歌唱二小放牛郎》中的意境教学

［摘要］叙事曲《歌唱二小放牛郎》是作曲家张朝于2013年完成的一首钢琴独奏作品，这首独奏曲蕴含着丰富的意境。本文将结合音乐本体、演奏心得、教学经验等分析曲中的意境特征，并探讨如何在教学中引导学生塑造和再现乐曲中的意境。［关键词］中国钢琴作品；张朝；意境；审美；钢琴教学［中图分类号］ J624.1 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（
音乐教育研究 | 筝韵与诗蕴融合的美育功能与实践路径

音乐教育研究 | 筝韵与诗蕴融合的美育功能与实践路径

［摘要］本文以“弦上美育、思政留声”系列之“筝与诗”音乐会为研究对象，提出古筝音韵与诗词意蕴相融合有利于实现“以美育人”的功能，具体表现在：有助于激发学生对传统文化的兴趣与热爱；培养学生对词韵与音韵的鉴赏能力，提升艺术素养；引导学生深入思考生命、社会与自然，形成积极的人生态度和价值观。为实现上述美育价值，本文提出三条具体实施路径：跨学科协同美育，整合资源以形成合力；找准融合着力点，探索符合学生
音乐教育研究 | 辽宁省师范院校钢琴教育现状的调查与思考

音乐教育研究 | 辽宁省师范院校钢琴教育现状的调查与思考

［摘要］当今，钢琴在我国中小学音乐课堂中逐渐成为教师的主要教学工具，并且发挥着独一无二的作用。这不仅意味着中小学音乐教师必须具备一定的钢琴演奏水平和运用钢琴授课的能力，而且钢琴教育在师范院校中的重要性也日益凸显。为了更好地了解师范院校中的钢琴教学现状，笔者对辽宁省内10所本科设有音乐教育（师范）院系的普通高校进行了有关“钢琴教育教学现状”的调查，在线邀请各校大二学生填写题目为“辽宁省普通高校本
音乐教育研究 | 儿童钢琴集体课创新性教学研究

音乐教育研究 | 儿童钢琴集体课创新性教学研究

［摘要］儿童钢琴集体课是一门集听、说、读、写、视唱、视奏、音乐史、钢琴演奏于一体的综合素养课。面对新时代钢琴集体课教学现状，笔者深入研究儿童心理学、脑科学、教育学等跨学科领域，探索一种可以共同参与、体验感强，能激发儿童学琴兴趣和提升专注力的钢琴集体课教学方案，儿童通过参与有学习意义并有趣的音乐活动，形成内在的积极反馈并学会运用音乐想象力和创造力来表达自我、抒发情感。笔者遵循音乐学习规律，根据幼
音乐教育研究 | 新疆风格钢琴作品教学探究

音乐教育研究 | 新疆风格钢琴作品教学探究

［摘要］《第一新疆组曲》是石夫创作的代表性钢琴作品，其包含《冰山之歌》《喀什噶尔舞曲》和《塔吉克鼓舞》三个乐章，每个乐章都体现了不同的新疆音乐风格，并融合了西方古典音乐形式。在教学探究中，该作品的艺术特征，包括曲式、和声、旋律和调性等被深入分析，用以指导教学实践。节奏处理、指法设计、踏板运用和触键方式等方面的教学难点和技巧要求被详细阐述。通过学习《第一新疆组曲》，学生能在提升钢琴演奏技巧的同时
音乐教育研究 | 红色歌曲融入高职院校声乐教学实践育人研究

音乐教育研究 | 红色歌曲融入高职院校声乐教学实践育人研究

［摘要］红色歌曲是红色文化的重要组成部分，以其独有的文化内涵为20世纪以来的人民生活带来了重要而积极的影响。在高职院校声乐教学中以红色歌曲为素材，借助红色歌曲特有的传播方式、精神内涵和育人功能，遵循声乐课程教学规律和教改需求，通过“学—悟—创—评”四位一体的教学实践，将红色歌曲与课程思政育人、铸牢中华民族共同体意识以及学校美育教育相结合，不仅达到三个维度教育目标的实现，而且促进学生高尚人格、道
音乐教育研究 | 黎锦晖音乐教育思想探微

音乐教育研究 | 黎锦晖音乐教育思想探微

［摘要］黎锦晖先生是一位跨时代的艺术家，他的艺术创作和教育思想的产生，与其人生经历紧密相连。笔者通过对黎锦晖的艺术生平以及儿童歌舞剧《小小画家》的创作背景、音乐特征的分析，剖析黎锦晖在艺术创作的艺术构思活动中，如何将情感同想象的思维空间相融合，进行艺术形象的塑造。同时，本文对黎锦晖的音乐教育理念，即平民教育、素质教育和因材施教进行了梳理，并在儿童歌舞剧《小小画家》中进行对照，旨在例证其教育思想
音乐教育研究 | 心流理论视角下的音乐教学策略探究

音乐教育研究 | 心流理论视角下的音乐教学策略探究

［摘要］心流描述的是一种全身心投入某种活动中的状态，这种巅峰体验常常能在音乐实践中获得。将心流理论融入音乐教学设计和编排之中，一方面能够有效激发学生内在的学习动机并缓解表演焦虑，进而提升教育效果；另一方面还有助于学生的情感与社会性发展。本文对心流理论应用于音乐教学中的可行性策略进行阐释与论述，以期为教育工作者指出一条促进学生达成心流体验的教育路径。［关键词］心流理论；音乐教学；内在学习动
音乐教育研究 | 美育视域下音乐剧融入高校音乐鉴赏课的价值探索

音乐教育研究 | 美育视域下音乐剧融入高校音乐鉴赏课的价值探索

［摘要］在美育视域下，探讨音乐剧融入高校音乐鉴赏课具有重要意义。本研究深入剖析了音乐剧的艺术魅力及其独特价值，如多元艺术元素融合所带来的丰富审美体验等。通过阐述高校音乐鉴赏课的现状及需求，论述音乐剧融入的必要性。进一步分析音乐剧融入后在培养学生审美感知、激发艺术创造力等方面的具体价值体现，以及对高校校园文化建设的积极推动作用。同时也正视所面临的挑战，并提出针对性策略，从而为优化高校音乐鉴赏课，
音乐教育研究 | 高校音乐欣赏教学对策的深度探索

音乐教育研究 | 高校音乐欣赏教学对策的深度探索

［摘要］在当前全球化的背景下，高校音乐欣赏教学面临着前所未有的挑战与机遇。随着文化多样性的日益凸显，如何有效地将本土音乐文化融入高校音乐欣赏教学中，成为一个亟待解决的问题。本研究旨在深入探索高校音乐欣赏教学的对策，以云南艺术学院与原生态音乐为例，通过对其现状的剖析，提出针对性的改进建议。本研究的意义不仅在于提升高校音乐欣赏教学的质量，更在于推动本土音乐文化的传承与发展。［关键词］高校音乐
民族音乐研究 | 非遗视域下朝鲜族音乐的传承与发展现状

民族音乐研究 | 非遗视域下朝鲜族音乐的传承与发展现状

［摘要］朝鲜族传统音乐不仅是朝鲜族文化的标识与缩影，也是中华文化的一部分，把握其整体的传承情况有助于中华文化的发展。本文采用田野调查法对延边朝鲜族自治州八大县市非遗音乐文化的传承现状进行深描，挖掘朝鲜族对本民族音乐文化的坚守与现实创新，从而提出作为非遗的朝鲜族传统音乐在数字化时代的未来发展方向，以开放的心态在传统与现代之间找到自身的位置，提高朝鲜族传统音乐的影响力。［关键词］朝鲜族；非遗
民族音乐研究 | 妙曲方千变箫韶亦九成

民族音乐研究 | 妙曲方千变箫韶亦九成

［摘要］【紫竹调】是在我国吴语区广为流传的民间音乐曲牌，旋律婉转悠扬，颇具江南风韵，但一直以来，学界对于【紫竹调】之源鲜有关注。通过对史料及前人研究的梳理，笔者发现【紫竹调】的前身可追溯至明清俗曲【粉红莲】与【八段景】，并与明代更早出现的【玉娥郎】曲牌有所关联。本文选择【紫竹调】流传最广的江苏地区为主要研究地域，结合史料梳理与研究，探讨上述诸曲牌与【紫竹调】的关系，提出【紫竹调】曲牌形成的几种
民族音乐研究 | 叙事情境隐喻

民族音乐研究 | 叙事情境隐喻

［摘要］琵琶协奏曲，是根植于西方器乐协奏曲、吸收西方音乐的创作技法，最后生长为具有中国民族特色的独特体裁。刘青创作的琵琶协奏曲《雾鬓云鬟娇女将》，极具哲思性地选择了“扈三娘”这个集娇柔与刚强于一身的女子作为主角，将古典文学意象用当代音乐进行诠释，展现女性独有的细腻多情及刚柔并济的丰富形象。作品运用与文学互文的手段补全人物在原文中的空白，让文学意象丰富立体、焕发生机。本文以《雾鬓云鬟娇女将》为研
民族音乐研究 | 中国现代钢琴作品对民族音乐元素的传承与发展

民族音乐研究 | 中国现代钢琴作品对民族音乐元素的传承与发展

［摘要］本文旨在探讨中国现代钢琴作品如何深度融合并传承民族音乐元素，以及在此基础上实现的艺术创新与发展。通过深入分析民族音乐元素在现代钢琴作品中的融合，本文揭示了在中国本土化的过程中，钢琴是如何与民族音乐文化互动与融合、传承与发展进而构建出具有独特民族风格的钢琴作品的。［关键词］民族音乐元素；钢琴作品；传承与发展［中图分类号］ J624.1 ［文献标识码］ A
民族音乐研究 | 探析20世纪20至30年代国粹主义音乐思潮的发展与局限性

民族音乐研究 | 探析20世纪20至30年代国粹主义音乐思潮的发展与局限性

［摘要］本文探讨了20世纪20年代至30年代国粹主义音乐思潮的兴起、演变及其影响。该思潮旨在抵御西方文化冲击，保护并复兴中国传统音乐，强化民族自信与文化自信。通过分析其历史背景、特征及对西方挑战的应对策略，本文揭示了国粹主义音乐思潮如何体现文化自信，并探讨其在新文化运动全盘西化背景下对中国传统音乐的坚守。最后，评估了国粹主义音乐思潮的历史贡献与现代启示，指出其在传承上的价值及创新上的局限，为理
民族音乐研究 | 德彪西钢琴前奏曲色彩探析

民族音乐研究 | 德彪西钢琴前奏曲色彩探析

［摘要］印象派音乐是20世纪初形成的一种音乐风格，它不拘泥于传统形式，强调音色、旋律及和声的色彩感，对20世纪的西方音乐乃至后世音乐发展产生了重要的影响。德彪西个人角度并不承认自己是印象派开拓者，他总是想方设法地远离“印象派”称呼。前奏曲（Prelude）是西方历史中产生的第一个为器乐音乐量身打造的体裁，通常为短小而独立的乐曲，用于引入或铺垫在演唱或其他乐曲前。前奏曲既有快速活泼、充满能量的乐
民族音乐研究 | 以“视域融合”探讨巴洛克音乐理性方式之感性表达

民族音乐研究 | 以“视域融合”探讨巴洛克音乐理性方式之感性表达

［摘要］巴洛克时期音乐在创作手法上具有严密的逻辑性与秩序感，但其音响效果却有着激动人心的力量与源源不断的动力，其中J.S.巴赫的创作最具代表性。巴洛克时期的作曲家是如何运用程式化理性写作的方式表达出激昂深刻的音响情绪的呢？即，巴洛克的音乐是如何运用理性方式做到感性表达的呢？本文借助伽达默尔“视域融合”的理论，以J.S.巴赫的古钢琴曲《d小调半音阶幻想曲与赋格》为文本对象，试图以“历史视域”和“
民族音乐研究 | 贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的录音版本比较分析

民族音乐研究 | 贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的录音版本比较分析

［摘要］本文旨在研究贝多芬的《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的多个录音版本，包括来自丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）、毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）、威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）的版本。通过比较这些不同版本的录音，结合现有资料和创作背景，更深入地理解贝多芬晚期奏鸣曲的演奏技
民族音乐研究 | 《G弦上的咏叹调》在电影中的应用研究

民族音乐研究 | 《G弦上的咏叹调》在电影中的应用研究

［摘要］音乐作为电影的重要组成部分，在影片中发挥着重要的作用。《G弦上的咏叹调》作为一部经典的弦乐室内乐作品，深情的旋律和复杂的和声使其在电影配乐领域备受推崇。本文将聚焦于电影《七宗罪》和《大逃杀》，通过分析两部电影中《G弦上的咏叹调》的运用，揭开这一音乐作品在电影中的独特之处，以及其在情感、氛围和叙事方面的作用。通过深入挖掘音乐和影像之间的关系，为理解电影音乐的多重功能提供新的视角。在此过程
作曲技术理论 | 音级集合理论的比较研究

作曲技术理论 | 音级集合理论的比较研究

［摘要］音级集合理论在中国已有四十余年的发展历程。从早期的译介到近期国内学者专家撰写的论著，都对该理论在中国的传播与发展起到了重要的推动作用。本文以五部后调性理论著作中的音级集合理论为切入点，通过比较与述评的方式类比其共性与差异，并对不同著作中相同内容的阐述深度、称谓各异及部分内容的缺失现象进行梳理。［关键词］音级集合；后调性；比较；标准序；原型［中图分类号］ J613
作曲技术理论 | 表演分析视角下舒伯特《音乐瞬间》的创作手法探究

作曲技术理论 | 表演分析视角下舒伯特《音乐瞬间》的创作手法探究

［摘要］弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）是早期浪漫主义音乐的代表人物，他晚年创作了大量作品，备受演奏者的喜爱。他的代表作《音乐瞬间》（The Moments Musicaux，D.780，Op.94）创作于1828年，这些曲目短小精炼，风格各异。鉴于第三首和第四首均已入选英皇考级（ABRSM）2023—2024六级和八级曲目库，具备一定研究价值，本文拟从表演分
作曲技术理论 | 浅析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》的民族风格与艺术特征

作曲技术理论 | 浅析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》的民族风格与艺术特征

［摘要］浪漫主义时期的音乐呈现出独有的魅力，与较为尊重传统创作的古典主义音乐不同，浪漫主义的音乐更倾向于表达个人的情感和自由的创作技巧，展现了自由平等博爱的人文主义精神。李斯特作为浪漫主义时期的代表作曲家之一，他的《匈牙利狂想曲》在西方民族乐派中有着举足轻重的地位，其中《匈牙利狂想曲第四首》以匈牙利民间音乐为基础，以动人的旋律、丰富的和声织体为我们展现了热情奔放的吉普赛民族文化。本篇文章以浪漫
作曲技术理论 | 浅析黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征及情感表达

作曲技术理论 | 浅析黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征及情感表达

［摘要］中国艺术歌曲自“五四新文化运动”以来发展迅速。中国近代最著名的作曲家之一——黄自先生，为我国创作了大批优秀的艺术歌曲并流传至今，对我国艺术歌曲发展作出了不容小觑的贡献。他的作品委婉动人、伴奏织体丰富、情感内敛细腻。本文以黄自先生的人生经历为线索，进一步深入分析其代表性作品《春思曲》的创作特征及情感表达。［关键词］黄自；艺术歌曲；《春思曲》［中图分类号］ J614
作曲技术理论 | 引用与交融

作曲技术理论 | 引用与交融

［摘要］姚晨《此山彼水》以德彪西《单簧管狂想曲》中的主题动机为伊始动机，以调式音列——五声调式与七声自然调式构建作品的音高组织体系。本文拟从音高的纵向结合、调式音列及调性布局方面进行剖析，以揭示作品动机发展过程中与之相适应的民族化和声风格。［关键词］姚晨；德彪西；此山彼水；和声；调式［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007
作曲技术理论 | 中国传统器乐曲的模仿现象及美学意义

作曲技术理论 | 中国传统器乐曲的模仿现象及美学意义

［摘要］在古今中外各类音乐体裁中，一种具有明确模仿目标对象的音乐模仿现象广泛存在，这种现象在中国传统器乐曲中尤为突出。音乐模仿曾是音乐美学争论的中心问题。音乐模仿论产生于人们对音乐与外部世界的关系的认识之中，自古希腊以后经历了漫长的历史过程，一直延续到19世纪依然具有生命力。中国传统器乐曲的模仿现象促使笔者通过回顾已有音乐美学理论，重新思考音乐模仿现象的美学意义。［关键词］模仿论；传统器
作曲技术理论 | 钢琴合作中艺术歌曲的抒情性及其呈现

作曲技术理论 | 钢琴合作中艺术歌曲的抒情性及其呈现

［摘要］本文分析了中国艺术歌曲《爱人送我向日葵》在钢琴合作中的抒情性及呈现方式。通过对歌词抒情特质、情感类别、性质和表现程度的分析，以及对伴奏与声乐的有机结合的探讨，揭示了作品中所蕴含的对爱情的憧憬和情绪的递进，体现了中国艺术歌曲独特的抒情内涵。钢琴伴奏在表达音乐美感和情感中扮演了重要角色。在《爱人送我向日葵》中，演奏者通过歌词中的间接抒情手法、借景抒情和融情于事等方式，以及其中的叹词的使用，
作曲技术理论 | 钢琴弹唱技能的协调性和技巧性探讨

作曲技术理论 | 钢琴弹唱技能的协调性和技巧性探讨

［摘要］钢琴弹唱技能在音乐技能展现以及音乐教学过程中都被广泛应用，对于弹唱者自身的综合音乐素养也有较高的要求，这一过程当中的协调性和技巧性水平更是直接影响到钢琴弹唱的最终效果。本文将结合钢琴弹唱技能培养的具体案例来对钢琴弹唱技能协调性与技巧性的具体要求进行探讨，并详细分析提升钢琴学习者弹唱技能的具体教学策略，具体指出可通过分层教学法、情境教学法等手段来优化学生的钢琴弹唱技能。从而让他们能够掌握
作曲技术理论 | 论萨克斯四重奏的音色统一与声部平衡训练

作曲技术理论 | 论萨克斯四重奏的音色统一与声部平衡训练

［摘要］本论文旨在探讨萨克斯四重奏的音色统一与声部平衡的重要性和训练方式。音色统一和声部平衡是影响音乐表现的关键因素。萨克斯四重奏的音色统一需要通过系统的训练来实现，声部平衡也是萨克斯四重奏演奏中的重要问题，不同声部之间的平衡关系会影响整个乐队的和谐度。因此，训练中需要注重各声部之间的协调和配合，以实现最佳的演奏效果。通过对团队的训练，可以增强音色的协调性和稳定性，使音乐更具有感染力。［关
作曲技术理论 | 古诗词歌曲演唱方法分析与探讨

作曲技术理论 | 古诗词歌曲演唱方法分析与探讨

［摘要］本文探讨了古诗词歌曲的演唱方法，通过对古诗词的音乐化处理、演唱方法的分析以及演唱体会与启示三个方面的详细研究，揭示了如何通过多样化的唱腔、精细化的演唱技巧和情感的真实投入来准确传达古诗词的情感和内涵。古诗词的音乐演绎不仅是技术的展示，更是文化的传承与创新。本文通过对《将进酒》的具体案例分析，揭示了古诗词歌曲演唱的多样化和跨文化传播的重要性，以期为未来的音乐教育和古诗词传承提供新的思路。
作曲技术理论 | 承前人风骨铸我辈风华

作曲技术理论 | 承前人风骨铸我辈风华

［摘要］中国悠久而灿烂的传统文化，历经了数千年的传承与发展。推动文化繁荣、建设中华民族现代文明是我们新时代的文化使命。将传统文化与现代艺术相结合，创造出具有时代特色的文化作品，是当代作曲家进行文化传承的最佳路径。林华用前奏曲与赋格曲的形式创作了《司空图二十四诗品曲解集注》（以下简称《曲集》），以中国古雅诗篇为创作题材并融入了现代的作曲技术，形成了其独特的音乐语言。本文以《曲集》中赋格曲主题为例
作曲技术理论 | 中西方著名钢琴作品的演奏风格与教学技巧

作曲技术理论 | 中西方著名钢琴作品的演奏风格与教学技巧

［摘要］现代钢琴诞生已有三百多年的历史，经典钢琴作品自然也是源远流长。本人从事钢琴演奏和教育几十年，这些年了解了很多经典作品的背景和形式结构，还掌握了许多作品演奏风格和教学技巧。钢琴传入中国后，其大框还是以西方现代钢琴风格为主，本人这些年也都是按西方教学方式展开教学，后来也想融入一些符合身边学生的中国特色教学方式，同时也将民族音乐作品引入教学过程中。在中国钢琴发展的漫长历程中，有关的钢琴曲尤其
作曲技术理论 | 黄自合唱作品的艺术特征研究

作曲技术理论 | 黄自合唱作品的艺术特征研究

［摘要］《旗正飘飘》是著名音乐家黄自先生的代表作品之一，在战火纷飞的日子，中华儿女身处于水深火热的战争之中，各国列强争相瓜分在华利益，《旗正飘飘》正是在此环境下所创作。该作品文辞朴质，果敢坚毅，鼓舞着战士们英勇抗战，唤醒人民群众的爱国思想。本文将通过黄自的艺术经历、作品的创作特征分析以及历史影响三个方面，阐释其合唱作品在特殊时期产生的重要作用和深远影响。［关键词］黄自；《旗正飘飘》；艺术
舞蹈艺术 | 非遗舞蹈“十八蝴蝶”的传播路径与现实价值探究

舞蹈艺术 | 非遗舞蹈“十八蝴蝶”的传播路径与现实价值探究

［摘要］ 2008年6月7日，“十八蝴蝶”经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为浙江省永康市的传统民间舞蹈，“十八蝴蝶”凝聚了中国传统文化的精华，展现出祖国不同地域文化的绚丽色彩。本文通过田野调查法、深度访谈法和文献查阅法，以“十八蝴蝶”的起源地——永康市高镇村为案例，力图将研究视野专注于此种民间艺术在社会中的传播渠道，以及在传播过程中所体现出的有利价值。最后，通过此案例，本文探
舞蹈艺术 | 现代舞发展史对舞蹈编导的启示

舞蹈艺术 | 现代舞发展史对舞蹈编导的启示

［摘要］现代舞形成于20世纪初期，是源自于古典芭蕾并与其相对的舞蹈派别。当时作为主流的古典芭蕾舞蹈表演，在形式和题材上严重地脱离现实且停滞不前。现代舞的诞生，带来了更自由的舞蹈形式，无论是在表演形式上，还是在编创方式上都更加不拘一格，也为舞蹈编创技巧带来了巨大的革命。现代舞可分为自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的阶段，每个阶段都带给了我们不同的启示。
舞蹈艺术 | 新中国红色舞蹈的悲剧美学探析

舞蹈艺术 | 新中国红色舞蹈的悲剧美学探析

［摘要］ “红色舞蹈”作为映射中国革命历程与中国共产党精神的艺术形式，其悲剧美聚焦于审美体验中由悲剧元素引发的感伤共鸣。本文以悲剧美学为切入点，以1978年为界，探寻新中国成立初期及新时期红色舞蹈悲剧性的发展规律与审美特征，并展开论述新时代红色舞蹈中悲剧美学呈现的创作思考。［关键词］新中国；红色舞蹈；悲剧美学［中图分类号］ J701 ［文献标识码］ A
舞蹈艺术 | 汉画像中袖舞的造型艺术与图式语言研究

舞蹈艺术 | 汉画像中袖舞的造型艺术与图式语言研究

［摘要］汉画像中袖舞的造型艺术是中国古代舞蹈文化的重要组成部分，它不仅展现了汉代舞蹈的美学特征，也反映了当时社会的文化风貌。本研究首先概述了汉画像的起源、发展及其文化历史背景，随后深入分析了袖舞造型的基本特征、表现手法和艺术风格。本研究通过符号学的视角，探讨了袖舞造型的图式语言，包括其符号意义、叙事功能和文化内涵。研究揭示了袖舞不仅是舞蹈艺术的展现，更是汉代社会文化、审美观念和哲学思想的载体。
学术论坛 | 鲁艺精神与音乐文化的研究意义

学术论坛 | 鲁艺精神与音乐文化的研究意义

［摘要］鲁艺精神不仅是支撑中国音乐不断发展的稳定核心，更是推动音乐文化不断创新的强大动力。鲁艺精神为音乐文化的发展提供了思想动力和价值导向，而音乐文化通过丰富多样的音乐形式展现了鲁艺精神的内涵和魅力，二者相辅相成，共同构成了中国音乐史上的重要篇章。本文旨在挖掘鲁艺精神的内涵，分析鲁艺精神在音乐文化中的体现，研究鲁艺精神与音乐文化的意义。通过三个方面的论述，强调鲁艺精神在音乐文化发展中的作用和重
学术论坛 | 音乐田野耕作者知识殿堂引路人

学术论坛 | 音乐田野耕作者知识殿堂引路人

［摘要］沙汉昆先生（1927—2023），广东兴宁人，是我国著名的作曲家、音乐教育家，更是一位跨越世纪的音乐巨匠，在中国音乐史上留下了不可磨灭的印记。他的音乐旅程，是新中国音乐发展的一个缩影。他见证了中国音乐从传统走向现代，从本土迈向世界的光辉历程。沙老的生命之歌于2023年1月24日在上海画上了休止符，但其卓越的才华和对音乐教育的深厚贡献却永远地留存于世人心中。沙汉昆生前身兼多职，任上海
学术论坛 | 音乐教育家费承铿“兴趣”音乐教育思想解读

学术论坛 | 音乐教育家费承铿“兴趣”音乐教育思想解读

［摘要］ 21世纪音乐新课程改革以来，“课标”及其修订版格外重视学生的音乐学习兴趣问题，但音乐学习在强调“兴趣”时一旦遇上强调“勤奋”就尴尬了，平民音乐教育家费承铿的音乐教育思想的核心就是“兴趣”观，因此他非常擅长趣味教学。他的“趣味”音乐教育思想对解决学习既强调“兴趣”又强调“勤奋”这一尴尬问题有启发意义。费先生将兴趣分为三个层次即“有趣、乐趣、志趣”，并以此来理解“兴趣”，他既对三者作出质性
学术论坛 | 新时代音乐与科技创新融合策略研究

学术论坛 | 新时代音乐与科技创新融合策略研究

［摘要］音乐是一种古老而重要的艺术形式，当前人们的日常生活已经离不开音乐。随着现代科技的发展，当前音乐艺术正在加速与科技的融合进程，实现了音乐创作、音乐传播、音乐演奏等多方面的创新。深入探索音乐与科技的创新融合，有助于推动音乐产业更加健康、蓬勃地发展，为社会文化事业注入强劲力量。基于此，通过对现代科技在音乐领域的创新运用，分析了科技力量的重要性，并具体提出了新时代音乐与科技创新融合的可行策略，
学术论坛 | 音乐抚慰空巢老人群体的可行性研究

学术论坛 | 音乐抚慰空巢老人群体的可行性研究

［摘要］据2020年第七次全国人口普查数据显示，我国老龄化进程逐步加快。空巢老人作为老龄群体的特殊部分，其分布也十分广泛。他们由于生活压力过大、缺少陪伴照料等原因产生孤独寂寞等十分严重的负面心理情绪。本研究立足于湘西地区的人文环境，通过调研了解当地空巢老人的实际需求，将湘西优秀的传统音乐文化融入空巢老人的生活中，并依据“老有所乐、老有所依”的宗旨，通过音乐艺术的情感引导来调整空巢老人的心理和精
学术论坛 | 奥尔夫音乐教学法在抖音短视频上的传播探究

学术论坛 | 奥尔夫音乐教学法在抖音短视频上的传播探究

［摘要］近些年来，互联网+教育的兴起，使得线上音乐教学平台逐步被重视起来。抖音作为当下最热门的平台之一，有不少自媒体教育工作者在抖音平台上上传了他们的教学视频，也有不少教师利用抖音短视频进行学习。本文运用数据分析法对奥尔夫音乐教学法在抖音短视频上的传播现状进行研究，发现传播的视频存在着选材局限、对奥尔夫音乐教学法理解有误等情况，并且传播中多以盈利卖课招生为主。因此，笔者建议各位博主应提高认知，
学术论坛 | 文本历史重构

学术论坛 | 文本历史重构

［摘要］上海工部局乐队凭借管理机构科学、严密、有序的统筹迅速壮大。乐队事迹形成历史文本，形制有报纸、档案、文书、手稿之别，针对历史文本挖掘研究成果出版为论文、专著、纪念册等。梳理研究脉络可发现三个特点：一、乐队管理水平高，但对管理的专门分析少，多散见于各成果中；二、部分写作视角局限、时期考证不全；三、乐队鼎盛时期的管理实证研究成果颇丰，诸多论著、纪念册有编年史、大事记之感。［关键词］上海
学术论坛 | 比较学视域下《歌剧魅影》的双重艺术形态

学术论坛 | 比较学视域下《歌剧魅影》的双重艺术形态

［摘要］安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》自1986年上演以来深受广大观众喜爱。现实与虚幻间交织的剧情、古典音乐与流行音乐的交织碰撞，是这部音乐剧成功的重要原因。其后，韦伯与导演乔·舒马赫合作推出了电影版《歌剧魅影》，在保留原音乐剧大量剧情与音乐的基础上，在视觉、结构等方面做了不同于音乐剧的改编。本文基于《歌剧魅影》音乐剧与电影两个版本的比较分析，探寻作品蕴含的美学内涵与艺术价值。
学术论坛 | 音乐产业赋能城乡协调发展的路径研究

学术论坛 | 音乐产业赋能城乡协调发展的路径研究

［摘要］随着《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》等一系列促进文化产业助力乡村发展的政策出台，本文将从农民教育发展、农村文化传承、农业创新增收三方面入手，对音乐产业结合“三农”赋能城乡发展进行多元路径探索，助力城乡协调发展。［关键词］ “三农”；音乐产业；城乡差异［中图分类号］ J639 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２5）
学术论坛 | 基于标准本位评量的音乐创造学习表现评价过程与特色

学术论坛 | 基于标准本位评量的音乐创造学习表现评价过程与特色

［摘要］音乐创造作为培养学生创意实践素养的重要学习内容，对提升学生的创新能力具有重要价值。结合核心素养课程改革，我国台湾地区也开始探索基于标准本位评量的音乐创造学习表现性评价，并颁布了《小学评量示例》和《中学评量示例》等评量示例汇编。通过对评量示例的分析，探究基于标准本位评量的音乐创造学习表现性评价的背景、评价依据、评价标准以及实施流程。研究发现，台湾地区的音乐创造学习表现性评价关注“音乐创造
学术论坛 | 东北解放区红色歌曲思想价值探赜

学术论坛 | 东北解放区红色歌曲思想价值探赜

［摘要］《知识》是由东北书店发行、面向广大青年的综合性刊物，在东北解放区具有广泛的传播力和较大的影响力。本文以1946—1949期间《知识》的发行为线索，以其刊载的歌曲为研究对象，分析其音乐形态特征与题材内容属性，力图呈现东北解放区红色歌曲传播的历史原貌，深入挖掘音乐作品对青年一辈的思想启蒙作用，阐释《知识》在解放战争时期文化战线上的重大意义。［关键词］《知识》；东北解放区；革命文艺；红
学术论坛 | 《当代音乐》投稿、征订启事

学术论坛 | 《当代音乐》投稿、征订启事

《当代音乐》（月刊）国内外公开发行，吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号：ISSN1007-2233。国内统一刊号：CN22-1414/J。 1.论文三版（5500字）起发，字数按摘要、正文、注释以及谱例、表格或图片面积计核；声乐、器乐作品稿件均要求线谱，简谱不收。 2.本刊要求来稿的重复率（相似率）不得超过15%，

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当代音乐
2025年03期
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